final de semestre

 Dándome cuenta de todo el tiempo que duro esta clase descubrir que este ramo fue muy bueno, ya que logre conocer a artistas muy interesantes y también por que realice  trabajos que fueron muy entretenidos y a la vez con su pequeña dificultad.

También a través de esta clase  logre conocer nuevos términos que podré utilizar en mi vida diaria y en el trato que tenga con los niños.

 Gracias a que el profesor nos hizo trabajar en grupo nos ayudo a poder relacionarnos de mejor manera y aprender a trabajar en equipo para así poder respetar las decisiones de los demás.

La dinámica utilizada por el profesor fue bastante agradable por en un principio lo único que hacíamos era conocer nuevos conceptos y mostrarnos a diversos artista de este tiempo, lo que me gusto mucho por que no siempre tenemos la posibilidad de ir a alguna exposición a ver esas cosas.

Luego al pasar el tiempo comenzó con trabajos ya más manuales que fueron mucho más entretenidos por que teníamos que utilizar nuestro ingenio y  habilidad. Como por ejemplo la creación de nuestra torre o la figura de arcilla.

En este ramo logramos conocer un poco mas al chileno Humberto Maturana   y  reflexionar sobre temas muy interesantes y a su vez aprender de el escuchando sus charlas como por ejemplo lo que el Pienza de la educación.

En especial a mi me gusto mucho este ramo ya que nos sirvió para poder reflexionar, aprender nuevas cosas  y poder comprender de mejor manera a los niños a través de sus dibujos.

Llevando todo lo aprendido por esta clase quedo muy conforme ya que lo que aprendí lo podré colocar en práctica y no  quedara solo en mi mente.

utilizando nuesta imaginacion

nuestra creatividad 

En este taller lo que el profesor nos explico es que teníamos  la posibilidad de hacer uso de cualquier tipo de material pero con la única regla de hacer uso de todas las cosas enseñadas dentro del semestre.

En este caso nosotras hicimos uso de los siguientes materiales:

- Arcilla

- Palos de maqueta

- Tempera

- Cola fría   

Con estos materiales lo que construimos fue a una persona en silla de ruedas y a otra que le ayudaba a movilizarse. Lo que quisimos fue mostrar que toda persona con discapacidad debe ser tratada como cualquier persona sin discriminación alguna, y también utilizamos las cosas enseñadas como volumen y forma pero lo que en verdad nos inspiro fue que el profesor en una de sus clases nos mostró unas esculturas realizadas con yeso realizadas por un artista.Que realizaba esculturas a personas en tamaño real con este método lo que nos llamo mucho la atención.

en estas fotos se puede apreciar las figuras hacehas de arcilla

También nos pudo interesar que el profesor anteriormente nos había dicho que realizáramos una mascara utilizando yeso entonces como que ya teníamos la idea decidimos crear estas figuras pero no precisamente utilizando el yeso sino que fue algo mas fácil de moldear por el poco tiempo que teníamos

En especial me gusto mucho esta actividad ya que logramos colocar en practica toda nuestra creatividad y también utilizar las técnicas y colocar en uso la  materia que el profesor nos enseño  durante todo el semestre.





taller nº 4

alter ego

esta ves el profesor nos hizo confeccionar de forma individual una mascara utilizando los siguentes materiales:
-colafria
-papel aluminio alusa
-plasticina
-pincel
-tempera
-entre otros

la idea era confeccionar una mascara realizando un alter ego que es segunda personalidad  o tu otro yo
en lo personal a mi me costo vastante lograr crear un alter ego pero me guie por las cosas que quiero realizar en mi vida por lo que mi mascara dibuje raices que reflejaban que yo quiero seguir surgiendo en vida y tambien tenia pequeñas flores que significaban las cosas que he logrado y las cosas que lograre.

taller nº 3

confeccion de un vestido 

En este taller lo que el profesor nos hizo realizar fue un vestuario con material desechable como el papel de diario, papel Craft, cartulina, entre otros. Con mis compañeras de grupo confeccionamos un vestido con sus respectivos accesorios que constaban en una cartera, aros  y un sombrero. El vestido constaba con una cola hecha de papel de diario arrugado y papel celofán la parte de arriba era tipo corsé y una falda con vuelos  en la parte de abajo, también le realizamos unos pequeños detalles en la parte de adelante del vestido que eran unas figuras abstractas.

Aquí se puede ver como fue quedando la cola del vestido a realizar

Accesorios realizados con papel de diario y cartulina

Aquí se puede apreciar el resultado final de nuestro vestido

En esta clase logramos trabajar como equipo de mejor manera ya que gracias a los talleres realizados anteriormente  hemos tenido que trabajar apoyándonos las unas a las otras como en el proyecto de construcción de la torre en donde no podíamos entablar una conversación para colocarnos de acuerdo o en el caso del mural en donde no podíamos usar una mano y necesitábamos de la otra persona para poder abrir una simple tempera lo  que facilito el proyecto realizado esta ves. Creo que las reglas que utilizo el profesor para cada proyecto nos ayuda a entender un poco mas como las personas que tienen discapacidades se sienten y  a la vez a saber como enseñarles a los niños a trabajar en conjunto y a respetar las ideas de los otros.

humberto maturana y taller nº 2

Siempre es interesante conocer a  iconos como  humberto maturana, acontinuacion les mostrare unos videos donde èl sale planteando sus pensamientos.

El nos plantea como el mundo de hoy se relaciona y plantea sus pensamienttos sobre ello como por ejemplo en la frase que dice "El ser humano puede realizar una mirada sobre su emocionar, puede reflexionar porque tiene el lenguaje. Todo vivir humano ocurre en conversaciones y es en ese espacio donde se crea la realidad en que vivimos."

en esta pequeña frase se da a entender que  nosotros nos construimos gracias a  nuestras  conversaciones ya que asi es como nosotros construimos nuestra realidad  y de pasadita nuestra identidad.

encuentro a maturana una persona muy interesante y que me gustaria poder seguir conociendo su trabajo para asi saber mas sobre su pensamientos.



taller nº 2


este fue nuestro segundo trabajo el profesor nos pidio los sgtes materiales para trabajar : papel hilado, brocha pequeña tierra de color o temperas, colafria y masking- tape.
en esta oprtunidad al igual qe la ves pasada el profesor nos puso como regla que no podiamos hacer uso de las dos manos para poder realizar el trabajo lo cual se  nos dificulta ya que el trabajo en si constaba en dibujar algo sobre algun teema relevante.
con mi grupo decidimos dibujar sobre el aborto y lo expresamos con un dibujo de una mujer que era como un arbol del cual salian fetos y bombas en donde uno tiene la opsion de decir si quiere ono tener a su hijo.

en esta imagen les muestro como nos estaba quedando nuestro trabajo

aqui ya se puede ver el trabajo terminado


este taller fue muy divertido ya qe tuvimos nosotras la eleccion de elejir el tema a elaborar y por que al no pder usar las dos manos se nos complico la vida pero que gracias a dios supimos resolver de la mejor manera y  terminar el trabajo con exito 

primer taller

en este taller conforrmamos grupos de tres personas donde el profesor nos pidio los sgtes materiales masking-tape y brochetas de madera con las cuales nos dio el trabajo de construir una figura de dos metros de alto  donde no podiamos entablar conversacion alguna.

con mi grupo tomamos como decision realizar un edificio claramente nos dificullto la idea de no poder hablar y plantear nuestras ideas pero al fin y al cabo lo logramos con exito.

aqui les mostrare algunas imagenes:



para mi esta clase fue muy entretenida ya que nos costo un poco realizar la estructura pero a la ves fue muy divertida la didactica que utilizamos aparte para que todo resultara vien teniamos que crear una buena base y asi logramos tener los resultados esperados y ya al final de la clase tener una estructura muy bien realizada y cumpliendo con los objetivos pedidos por el profesor.

presentaciones

luego de aprender mas sobre las etapas esquematicas y preequematicas el profesor nos mando a estudiar a distintos niños para poder ser capaces de identificar cuyas etapas  nosotras fuimos a un colegio donde hicimos trabajar a 4 niños  para que nos dibujaran lo qe ellos quicieran.


a continuacion les mostrare algunos de ellos con una breve explicacion :

este dibujo lorealizo jordi un niño de 7 años que presenta problemas de autismo y que se puede apresiar por que no cupa toda la hoja y tambien por que al momento de realizarlo le costo mucho y gracias a lo visto por el profesor logramos saberlo con tan solo su dibujo.

este dibujo lo realizo maria y ella no presenta ningun tipo d proble grave sino que ella tiene problemas familiares y que le influyen mucho en su vida diaria y nos dimos cuenta que se dibujo sola pero feliz y eso fue solo gracias a lo aprendido.

este es el dibujo de rocio donde se puede apresiar que ya es un dibujo mas elaborado y clamaente no posee ningun tipo de problema ya que utiliza colores y cosas que esta en la vida diaria los representa muy bien.

distintas etapas

etapa preesquematica

Período que surge del garabato y  que es para el niño una etapa fundamental, en este momento el crea conscientemente formas que tienen relación con el mundo que lo rodea, creación consciente y sumamente importante ya que así comienza la comunicación gráfica.

comienza apartir de los 4 años hasta los 7 mas o menos ya que mas adelnate comienzan a realizar dibujos ya mas definidos.

En los dibujos y pinturas realizados a esta edad no hay mucha relación entre el color elegido para trabajar y el objeto representado, esto no quiere decir que los colores no tengan significado ya que es una experiencia que lo seduce y aunque el niño no desee establecer una relación exacta de color lo disfruta usándolo a su gusto.

en esta etapa el niño va a querer crear y comienza dibujando al ser humano con dos circulos y dos lineas verticales ya que dibujara lo qe sabe de el y no lo que es concretamente.

aqui se puede apresiar un dibujo de un niño se 4 años

etapa esquematica

se da entre lo 7 y 9 años de edad. En este período el niño adquiere un concepto y lo repite permanentemente, por ejemplo, dibuja la persona siempre de la misma manera y mientras no haya una experiencia que provoque cambios en  este esquema se repetirá. El niño dibuja lo que conoce, lo que sabe y no lo que ve. 

 se presentan las relaciones entre objetos, la líneas de base y la del cielo, además puede que represente dibujos de doblado y de espejo en donde la simetría está marcada. pero a  su vez se obtiene una relación entre el objeto graficado y el color, pero la perspectiva aún no se ha establecido.



desarrollo grafico de los niños

el arte para los niños

- es un medio de expresion

- un tipo de lenguaje del pensamiento

- juego

se produce un lenguaje cuando aparece el pensamiento, una estructura y nos podemos comunicar

lancan

lancan construye un modelo estetico el cual  dividio en tres partes :

- imaginario
- real
- simbolico 

luego de esto se pueden deducir las distintas etapas que tienen los dibujos de los niños dependiendo de su edad y asi poder dilucidar si èl   posee algun tipo de problema.
 
 lo que primero se puede apreciar  es el  garabateo que comienza a partir desde los 2 a 4 años de edad
y de ahi en adelante aparecen otra etapas relacionadas.


- etapa del garabateo desordenado : es algo natural, el niño no respeta los bordes de la hoja, no hay coordinacion, el color no posee importancia para él.

- garabateo controlado : aqui el niño intenta ocupatar todo el espacio de la hoja , comienza a descubrir que puede hacer distintas formas como lineas , circulos,  entre otras, tambien ya comienza a tener conciencia de lo que hace y los colores que comienza a utilizar  los  maneja  de mejor manera

- garabateo con nombre : oepraciones mas complejas, da nombre a sus garabatos  tiene persepcion de suelo, se puede apreciar una persona mas egolatra, pasa de un pensamiento kinestesico a uno mas imaginario.

reflexion de la clase :


en esta clase logre comprender as distintas etapas que pasan los niño para poder llegar a realizar un dibujo , y tambien a darme cuenta de que pueden tener alguna dificultad en algun ambito de la relacion con sus pares  y tambien  a que edad comienzan a tener conciencia del uso de los colores, las formas y el espacio.
tambien conoci a lancon un medico que propuso  un paradigama estetico.


glosario de a clase :

- lenguaje : es un sidstema de comunicacion
- pensamiento : conjunto de ideas
- experiencia : sentido de las cosas
- reduccion simbolica : nominar algo que queda en nuestro imaginario

colores complementarios 29- 04- 11

En esta clase veremos los siguientes conceptos :

forma y contraforma
figura y fondo

Aqui vimos todo lo que tiene que ver con los colores primos, secundarios y complementarios

 Colores primos : Son los colores puros ( amarillo- azul- rojo )
Colores secundarios : Son la mezcla de los colores primarios ( verde- naranja- violeta )
Colores complemetarios : Son los colores que faltan o sea la mezcla que se produce entre colores

a grandes rasgos lo que vimos en esta clase fue lograr identificar los conceptos anteriormente dichos.

Forma y contraforma:

Es una relacion ambigua, que cualquier figura en algun momento puede  verse tanto como fondo y figura o viceversa

Figura y fondo :

Aqui lo que se produce es que las personas no logren prestar atencion en dos cosas a misma vez.


En esta clase me llamo  muxo la atencion el artista M.C.Escher que planteo  una forma diferente de arte

Este artista se diferencia de los otros por no presentar sentimientos en lo que hace, sino que dibuja situaciones y juegos visuales para el espectador.


Reflexion de la clase:

esta clase nos sirvio pra poder ser capaces de identificar entre colores primarios,secundarios y complementarios pero a la vez lo que es forma y contraforma y figura y fondo.
pero tambien al conocer a este artista el profesor nos es mostro para luego colocar esa tecnica en practica realizando trabajos.


Glosario :

gestalt : movimiento de la psicologia

forma y contraforma : Se le llama al diseño en el cual la relacion entre figura y forma es ambigua

color :Es una precepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas

creatividad en la expresion plastica 1-04-11

En esta segunda instancia de clases el profesor nos explico lo que es el "abecedario grafico" con el cual nosotros podremos trabajar de mejor forma con los niños que presenten discapacidad intelectual colocando asi en practica todas estas tecnicas para asi ser capaces de evaluar la creatividad de cada alumno.

                                                            

En esta imagen podemos apreciar el abecedario grafico del que les hable anteriormente.

En cada trabajo hay elementos que son los basicos para comenzar a hacer un dibujo que son las lineas y los puntos

despues de explicarnos todo lo que tiene que ver con el abecedario grafico nos hizo una actividad que concistia en dibujar lo que nosotros mismos nombrabamos utilizano las formas que quicieramos
este es mi dibujo :

Tambien el profesor nos mostro un material audio visual donde sale el trabajo de distintos artistas utilizando diferentes  formas de expresion

Aqui les coloque una imagen del cual  mas adelante se transforma en un cortometrage, a través de ellas las imagenes se unen y forman lo anteriormente nombrado.
Mas adelante el profesor nos  hablo de juan francisco casas  que es un pintor y artista plastico que realiza trabajos utilizando solamente  un  bic.

Algunos de sus trabajos :

Me parecio muy interezante este pintor ya que no es muy comun este tipo de arte donde queda demostrado que no hace falta de material caropara ser un verdadero artista.

Reflexion de la clase :

Bueno esta clase me resulto muy interezante ya que conoci nuevas tecnicas de arte con ayuda de material audio-visual que nos proporciona el conocimiento para saber nuevas tecnicas utilizadas, las cuales encuentro son demaciado interesantes y tener a demas la habilidad de crear cosas nunca antes vistas y gracias al abecedario nos dimos cuenta que podemos construir todo tipo de cosas.

Glosario :

Ingeneria: Hombre ingenioso

Fluidez: Cantidad de formas

Armonia: Conveniente proporcion y correspondencia de unas cosas con otras connotando generalmente con la belleza.

Lineas :Organismo basico de todo grafico

Flexibilidad: Acomodarse a diferentes situaciones

Originalidad: Produccion de respuestas ingeniosas e infrecuentes.

nuestra primera clase 25-03-2011

En esta primera clase el profesor nos explico un poco como serian las evaluaciones  en todo lo qe es el semestre.
 En esta primera unidad denominada "artes visuales como medio de expresion" que tiene como objetivo la comprension de las artes mediante las experimentaciones del proceso creativo, tambien el profesor nos mostro distintos artistas contemporaneos en los que se encuentran :

Cindy Sherman

John Currin

Helmut Newton
Lucian Freud

Demian Hirst

Aqui yo les detallare un poco del trabajo de algunos  de ellos.

Cindy Sherman :
Esta artista se destaco por iniciar una serie de retratos fotograficos que rompieron el modelo tradicional  asi covirtiendoce en pretextos para representar los estados de animos o emosiones, asi como estereotipos de mujeres que representa con humor e ironia.
Entre sus obras podemos encontrar las siguientes :

Esta artista no nos deja indiferentes por la forma en la que ella refleja a la mujer dando a mostrar como eran catalogadas en la sociedad en ese periodo.

Tambien el profesor nos mostro algunos escultores como Ron mueck que es un escultor  austrialiano que utiliza las resinas y fibras sinteticas  que le permiten moldear detalles  del tamaño de un cabello. Es quizas el escultor contemporaneo de mayor renombre y que sobresale por el inmenso tamaño de sus obras.

algunas de ellas se las mostrare a continuacion:

 Marc Quinn :

artista ingles reconocido mundialmente por llevar a cabo las ultimas concecuencias de la sensibilidad hacia el cuerpo humano y la moralidad.
E ste artista llego a realizar una escultura de su propia cabeza con su sangre llamada SER

Reflexion de la clase :

En esta clase podemos rescatar la importancia que tiene la creatividad y el desarrollo integral de las personas, ya que se logra alcanzar lo que nosotros debemos desarrollar en este ramo y el profesor nos trata de mostrar de una forma mas sencilla  que es mostrandonos a diversos artistas y su forma de trabajo. En lo personal a mi me encato demaciado esta primera instancia, ya que conoci artistas que jamas habia escuchado en mi vida y de los cuales quede impresionada por la creatividad de cada uno de ellos.

Glosario :

Cartografia: Se encarga del estudio y elaboracion de los mapas geograficos.

Paradigma:Modelo o patron en cualquier disciplina cientifica u otro contexto.

Apresiacion Estetica : Ciencia que estudia o investiga el origen sistematico puro y sus manifestaciones.

Sintaxis: Conjunto de normas.

Creatividad: Capacidad que tienen las personas de crear o producir algo.